| Reseña |
Un libro que se sumerge en el dolor de la artista para enseñar los diferentes paisajes que han configurado su alma y su obra la joven que quería estudiar medicina para ayudar y comprender mejor a los hombres, va a usar su anatomía y su propio cuerpo herido para analizarse, conocerse y proyectar su reflejo. Los autores han escogido nueve temas centrales para ofrecer su propia visión sobre Frida Kahlo: el accidente, la tierra, la fauna, el amor, la muerte, la maternidad, la columna rota y la posteridad. En cada uno de estos apartados, Benjamin Lacombe reinterpreta una selección de sus cuadros. Al mismo tiempo, ilustra escenas cruciales de la biografía de la pintora, dotándolas de elementos simbólicos como las mariposas, metáfora de la resurrección en la cultura azteca. Las páginas troqueladas que acompañan y definen las ilustraciones forman pequeñas secuencias que nos adentran, cada vez más, en la intimidad de la artista. Cada ilustración, cae así, como un secreto revelado al lector y nos brinda una mirada más introspectiva sobre el cuadro y su autora. Los textos de Sébastien Perez parten de los colores para describir pensamientos y estados anímicos de Frida Gris. Los árboles se han quedado sin hojas y la hierba está seca. Encenderé este entorno árido como si fuera una cerilla. Mi mano ha adquirido el poder de hacerlos florecer con vivos colores. () Rojo. Abro el corazón a esta nueva vida. Narraciones poéticas y delicadas que se funden con fragmentos del diario íntimo y otros escritos de la propia Kahlo. El álbum se completa con un extenso apéndice de Benjamin Lacombe, en el que ofrece las claves necesarias para comprender más profundamente al libro y, por ende, la asombrosa figura que lo ha inspirado. Frida no es una biografía, ni una antología de su obra; es una edición de lujo que refleja una visión comprometida sobre una de las mayores pintoras contemporáneas, en la que los cuadros son apenas una vía de entrada para acceder a una de las vidas más fascinantes de la historia.
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